Šis arguments ir viens no argumentiem, kas izteikti autora V. Deivida Marksa jaunajā grāmatā Statuss un kultūra.Modes skatītāji var zināt Marksa vārdu no viņa iepriekšējā darba Ametora, kurā aprakstīts, kā Japāna pārņēma amerikāņu stilu un to komercializēja.Viņa jaunais darbs atklāj to, ko viņš sauc par "lielo kultūras noslēpumu" - būtībā, kāpēc cilvēki bez iemesla izvēlas noteiktas prakses un dīvainības.
Protams, praktiski apsvērumi vai spriedumi par kvalitāti bieži vien ir attaisnojums, ko mēs izmantojam, lai attaisnotu savu lidojumu uz jaunām tendencēm vai statusa simboliem.Pircēji var sev šķist, ka Birkin somas materiāli un meistarība ir nepārspējami, lai gan tā nav efektīvāka lietu pārnēsāšanai nekā somas, kuras var iegādāties par nelielu daļu no izmaksām.Aicinājumus uz skaistumu vai autentiskumu var izmantot arī kā attaisnojumu, lai pārietu no platiem atlokiem uz šauriem vai platiem džinsiem, kuriem mums nav reāla funkcionāla mērķa.
Šāda uzvedība pastāv ne tikai mūsdienu patērētāju sabiedrībā.“Gadu gaitā izolētas ciltis ir mainījušas savas frizūras, neabonējot GQ,” Markss rakstīja nodaļā par modes ciklu.Var teikt, ka tendences veido modes industriju, nevis otrādi.
Šo kultūras operāciju centrā, pēc Marksa domām, ir mūsu tieksme pēc statusa un spēja ar to lepoties.Efektīvam statusa simbolam ir nepieciešami zināmi izdevumi, lai to padarītu unikālu, neatkarīgi no tā, vai tā ir patiesā cena (atkal Birkinss), vai vienkārši aptuvens zināšanu apjoms par to, ko var atpazīt tikai tie, kam ir šīs zināšanas, piemēram, neskaidra japāņu etiķete.
Tomēr internets maina to, kā zīmoli, produkti un viss pārējais rada statusa vērtību.Līdz ar masu mediju un masu produkcijas parādīšanos pirms gadsimta, kultūras kapitāls, piemēram, iekšējās zināšanas, var būt kļuvis svarīgāks par tiešu bagātības izpausmi, jo tas var demonstrēt statusu un iedvesmot atdarināšanu.Bet šodien jums ir tūlītēja piekļuve gandrīz jebkurai informācijai vai tēmai, ko varat iedomāties, kas veicināja sava veida “kultūras stagnāciju”, Markss apgalvoja, ka šķiet, ka nekas nav noturīgs un, lai kā arī būtu, kultūra nekad nešķiet. progresēs.Tas palīdz izskaidrot retro kliedzienu, kas liek mūsdienu modei šķist pagātnes atpūta, nevis atpazīstams modes vēstures periods.
“Liela daļa no šīs grāmatas rodas, domājot par to, kas šobrīd ir nepareizi ar kultūru, un saprotot, ka vienīgais veids, kā es varu to izskaidrot, ir, pirmkārt, tas, ka man ir sava veida teorija par kultūras darbību vai vismaz hipotēzes.un kādas ir kultūras vērtības," intervijā sacīja Markss.
BoF apspriež ar Marksu, kā internets maina valsts signalizāciju, tā ietekmi uz kultūru, NFT un meistarības vērtību digitālajā laikmetā.
20. gadsimtā informācija un piekļuve produktiem ir kļuvusi par signalizācijas izmaksām.Internets bija pirmais, kas nojauca informācijas barjeras.Internetā visu var viegli atrast.Pēc tam [tas ietekmēja] izplatīšanu un piekļuvi produktam.
Pat deviņdesmitajos gados mani intervēja laikrakstā New York Times par rakstu par peldošo pērtiķi, jo cilvēki Ņujorkā mēģināja nopirkt peldmērtiķi.Tas ir vairāk vai mazāk neiespējami, jo vai nu jādodas uz Japānu, ko tobrīd neviens nedarīja, vai arī jāiet uz veikalu Ņujorkā, kur viņiem tas reizēm ir, vai arī jābrauc uz Londonu, lai veikals, kur viņš ir..Tas ir viss.Tāpēc vienkāršai peldēšanās pērtiķa apmeklējumam ir ļoti augstas signalizācijas izmaksas, padarot to par lielisku elites atšķirību marķieri, un cilvēki domā, ka tas ir diezgan forši, jo tā ir tik maz.
Patiešām, šodien nav nekā tāda, ko jūs nevarētu nopirkt un piegādāt jums jebkurā laikā un vietā.Jūs varat pamosties nakts vidū un pasūtīt.Bet vēl svarīgāk ir tas, ka viss ir plaģiāts.Ja vēlaties kaut ko noteiktā stilā, ko redzat uz skrejceļa, varat to iegūt tūlīt.Tādējādi nav šķēršļu informācijai un nav šķēršļu produktiem.
Jūs grāmatā skaidri norādiet, ka neuzskatāt šo procesu par neitrālu.Patiesībā tas ir slikti.Tas padara kultūru garlaicīgu, jo primārais signāls ir burtiskā dolāra vērtība, nevis kultūras kapitāls.
kā šis.Es nezinu, vai esat redzējuši video, bet ir video, kuros cilvēki staigā pa LA un jautā cilvēkiem par viņu tērpiem.Pārbaudot katru apģērba gabalu, viņi nerunā par zīmolu, viņi runā tikai par vērtību.Es to ieraudzīju un teicu: "Oho, tā ir tikai cita pasaule," jo īpaši tāpēc, ka manā paaudzē jūs esat pārāk kautrīgs, lai runātu par izmaksām vai mēģinātu to mazināt.
Kultūras galvaspilsēta ir kļuvusi par netīru vārdu.Pēc tam, kad [sociologs] Pjērs Burdjē vairāk vai mazāk rakstīja, ka sarežģītas un abstraktas mākslas atzinība ir šķiras simbols un ko visi sāk saprast, bija skaidra pretreakcija: “Jāvērtē pielaidīgāk.Māksla, no augsta līdz zemam.lai mākslas vērtēšana nekļūtu par veidu, kā vienkārši reproducēt šķiru struktūras.Zemā kultūra ir tikpat noderīga kā augstā kultūra.Taču tas, ko viņš vairāk vai mazāk cenšas darīt, ir izskaust kultūras kapitālu kā atstumtības veidu.Tas atgrūž [statusa signālus] atpakaļ ekonomiskajā kapitālā, kas, manuprāt, nav neviena nolūks.Tā ir tikai šo izmaiņu sistēmiska ietekme.
Mans arguments nav tāds, ka "mums ir jāatgriež elites kultūras kapitāls kā veids, kā diskriminēt neizglītotos".Vienkārši ir nepieciešams kaut kāds atalgojuma mehānisms par to, ko es saucu par simbolisku sarežģītību, kas nozīmē patiesi dziļu, interesantu, sarežģītu kultūras izpēti, neuzskatot to par pretenciozu, snobisku un ksenofobisku.Tā vietā saprotiet, ka tieši šī inovācija virza visu kultūras ekosistēmu uz priekšu.
Jo īpaši modē amatniecība zaudē vērtību interneta laikmetā, jo varētu teikt, ka tā ir simboliska sarežģītība?
Es domāju, ka tas ir otrādi.Es domāju, ka amatniecība ir atgriezusies.Tā kā viss ir pieejams, meistarība ir veids, kā atgriezties pie trūkuma un retuma.Tajā pašā laikā, tā kā visu vairāk vai mazāk ražo mašīnas, zīmola stāstījums kļūst sarežģītāks.Zīmoliem ir jāatgriežas pie meistarības, lai radītu stāstu, kas attaisno augstākās kvalitātes cenu.
Skaidrs, ka tīklā notiek dažāda veida statusa signāli.NFT ir atraduši veidu, kā radīt digitālo preču trūkumu, ļaujot cilvēkiem pierādīt īpašumtiesības uz kaut ko līdzīgu JPEG.Jūs redzat, ka dažas NFT kolekcijas, piemēram, Bored Ape Yacht Club, vispirms kļūst par statusa simboliem kriptogrāfijas kopienā un pēc tam kļūst arvien populārākas.Vai tas nozīmē, ka signalizācija joprojām notiek tādā pašā veidā, bet mēs tikai atrodam jaunus veidus, kā signalizēt un signalizēt, jo internetā tiek radīta arvien vairāk kultūras?
Es uzskatu, ka tie ir statusa simboli.Es tikai domāju, ka tie ir vāji statusa simboli, jo statusa simboliem ir vajadzīgas trīs lietas.Viņiem ir vajadzīgas signalizācijas izmaksas: ir jābūt kaut kam, kas apgrūtina to saņemšanu.Viņiem tas ir.Tie ir dārgi vai var būt reti.Joprojām ir diezgan grūti tādu iegūt.Taču viņiem trūkst pārējās divas lietas, kas piemīt laba statusa simbolam, proti, alibi – nav nekāda iemesla to iegādāties, izņemot finanšu spekulācijas vai vēlaties iegādāties simbolu.Tad viņam arī nav nekādas saistības ar jau pastāvošām augsta statusa grupām.Garlaicīgie pērtiķi tuvojās, kad Madonna, Stīvens Karijs un dažas no šīm slavenībām sāka tos pirkt un ievietot savās profila fotogrāfijās.
Bet galvenais statusa simbolos ir tas, ka ir jābūt uzvedības paliekām.Viņiem ir jābūt kādai funkcijai, kas var būt dabiska cilvēku dzīvesveida sastāvdaļa, kas padarīs viņus ne tikai par kaprīzes, bet gan par reālāku cilvēku dzīvesveida sastāvdaļu un pēc tam vēlmi pēc citiem.
Šķiet, ka mums vienmēr ir jaunākā paaudze, kas vēlas atšķirties un cīnīties pret vecāko paaudzi.Vai viņi paši nerada savu kultūras kapitālu un statusa simbolus?Vai tas kaut ko maina?
Ja dzīvojat internetā un dzīvojat TikTok, jums katru dienu ir jāzina platformas sintakse, jo jums jāzina, kuras mēmes ir aktuālas, kuri joki tajās ir un kuri nav.Tas viss ir balstīts uz informāciju, un man šķiet, ka tieši tur aiziet daudz enerģijas.Es nejūtu, ka enerģija aiziet, lai radītu jaunas mūzikas formas, kas mūs atgrūž, radītu jaunas apģērba formas, kas mūs atgrūž.Jūs vienkārši to neredzat jauniešiem.
Bet, izmantojot TikTok, es domāju, ka viņi rada video saturu, kas pieaugušajiem ir ļoti riebīgs, jo lielākā daļa pieaugušo izmanto TikTok un saka: “Es esmu ārā”.radīts senioriem, jo tam ir vissliktākais, zemākais vispārējais garšas standarts 15 sekunžu video.Jums nav jābūt mākslas darbam.Tāpēc jauniešu vidū pastāv atšķirības.Tā vienkārši nav tā joma, pie kuras esam pieraduši, proti, simboliska sarežģītība vai mākslinieciskā sarežģītība.
Manuprāt, viena no lietām, ko daudzi no mums gadu gaitā ir dzirdējuši, ir tas, ka modes tendences vairs nav tik efektīvas kā agrāk.Tā kā viss ir uzreiz redzams un pieejams uz skrejceļa vai TikTok, tie parādās un izkliedējas tik ātri, ka konkrētajā gadā ir maz atšķirīgu tendenču, ja tādas vispār ir.Ja viss pastāvētu tiešsaistē tikai 15 minūtes, vai būtu kaut kas, kas varētu attīstīt vēsturisko vērtību, par kuru runājāt grāmatā, nākamajām paaudzēm?
Modes tendences attiecas ne tikai uz adopciju vai pirkšanu, bet arī uz to, ka cilvēki tās iekļauj savā identitātē veidā, ko viņi uzskata par autentisku.Ar tik īsu laika posmu starp idejas parādīšanos un brīdi, kad tā izplatās vai potenciāli izplatās sabiedrībā, cilvēkiem nav laika to reāli pieņemt un padarīt to par savas identitātes daļu.Bez tā tas neparādās kā sociāla tendence, tāpēc jūs iegūstat šo mikroskopisko kustību.Jūs pat varētu tos saukt par nanotrendiem.Ar kultūru situācija ir vēl īslaicīgāka.
Bet laika gaitā viņš joprojām novirzās no noteiktām lietām.Mēs vairs neesam šauru džinsu režīmā.Pat ja viss iet labi, ja paskatās uz šaurajiem džinsiem, jūs joprojām domājat, ka tie ir nedaudz novecojuši.Man ir interesanti J.Crew maigie čino, jo, ja jūs skatāties uz Popeye pēdējos četrus gadus, varat redzēt, ka tiem ir patiešām liels siluets.Tas viss nāk no šī stilista Akio Hasegawa.Acīmredzot viņš reaģē uz to, ka Tomā Braunā lietas ir tik ļoti sabrukušas, bet tikai vīrieši sāk valkāt drēbes, kas viņiem patiešām ir piemērotas.Taču, tiklīdz tas notiek, atveras durvis uz lielāku siluetu.
Tā teikt, ka nav tendences, es nedomāju, ka tā ir taisnība.Tas, ka mēs it visā virzāmies no smalkā uz lielo, ir tendence.Tā ir tikai ļoti vecmodīga, lēnām dreifējoša makro tendence, nevis spēcīgā, visaptverošā 20. gadsimta mikro tendence, ko esam redzējuši pagātnē.
© 2021 Business Fashion.Visas tiesības aizsargātas. Lai iegūtu papildinformāciju, izlasiet mūsu noteikumus un nosacījumus Lai iegūtu papildinformāciju, izlasiet mūsu noteikumus un nosacījumusLai iegūtu plašāku informāciju, lūdzu, skatiet mūsu pakalpojumu sniegšanas noteikumus.Lai iegūtu plašāku informāciju, lūdzu, skatiet mūsu noteikumus un nosacījumus.
Izlikšanas laiks: 19. oktobris 2022